原创作品，欢迎转发；自愿推荐，注明出处。
如遇喜欢，敬请置顶；如有感想，文末留言。
与先生饭后散步，必经一家小店，落地玻璃透出的景致之雅，一下子将它与周围毗邻的几家小店拉远了距离，好似淤泥荷花，更恍若空谷幽兰。
吸引着我并让我暗暗在心头称奇的，是那些隔着大大的玻璃可以欣赏的一盆盆清雅无比的小盆景。精致的迷你，苍劲的小品，一种古朴空灵的味道让我不由自主地久久驻足。然而小店经常店门紧闭，更让人平添一份欣赏的期待。一日傍晚，终于在“松石缘”三个充满古意的字体下，等到了店门坦然敞开、白色的日光灯一泻而出的时机，赶紧与先生踱步入内。
奇丑无比而又怪状嶙峋的一砣小石，却有一丛矮小葱绿的小植嵌得其中；盘根错节而又虬龙歧柏般的小榕树或者罗汉松，竟然被巧妙地容纳于方寸之陶盆；白玉般陶瓷花盆里，栽种的乃是有着翡翠色泽的小叶绿植。开小景、玉盆寒浸，巧石盘松。风送流花秋色尽，夕阳回彩弄疏空。更有古意盎然的陶盆中抽生出清秀的长叶兰草或者灵动小枝条，身姿婀娜的植株造型被一片平铺盆上的幽深苔藓所点缀。
这些微型盆景，大多被摆放于同样造型别致的微型红木博古架上。
“翠崖红栈郁参差，小盆初程景最奇”。几只小盆，几个小架，几株小绿植，这些看似不起眼的小物，被主人随意一摆，忽然就生出了几份禅意，几许脱俗，几道空灵。于是，整个空间，将世俗自然拒之门外，流淌其中的是冲淡的雅趣、静虚的恬淡。
小盆乾坤大，方寸意境深，这些微型盆景，竟营造出了一种久违的脱俗与意趣，难怪有人称之为“立体的画”和“无声的诗”。
（图片来自网络）
老板在角落静静地喝着茶，见我痴迷地欣赏他的多肉菖蒲、纪州真柏微型盆景，于是轻笑着提醒我，这里主营松石。我这才注意到了柜台中摆放的各色松石样品。怪石嵌岩苔藓古，坐移衡霍入“他”庐，感觉上老板养着一份耐心，对盆景呵护备至。凭着已有经验，略略知道他摆放在此空间里的这些造型，应该都是日本微型盆景。弹丸小岛上的人们喜欢极致之美，又崇尚以幽寂和简素为主要风格的“佗寂之美”。当年由遣唐使传播到日本的中国文化，既发源于我国，又融入了岛国自身特有的审美趣味，正如中国唐诗与日本俳句、中国书法与日本书道、中国茶道与日本茶道，一脉相承而又各具特色。
日本人极致审美的形成，也许正是为了突破和抵抗空间的逼仄与局限，借由物质达到精神的高度。老板告诉我，这些迷你盆景并不好伺候，因为它是动态生长的，须得经常观察树型的形态和变化，倾心听其“私语”，才能于修剪、浇水、施肥的精心照料中让其不失独特的意趣之美。我想，“松石缘”店主在经营松石买卖的闲暇之余，为这些微型盆景忙碌而琐碎的过程，反而让自身于喧闹的俗世中意外拥有了清静无垢的内心世界吧！
《记事珠》中记述道：“王维以*瓷斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛”，《岩松记》一书中也详尽描述了盆景造型之美：“友人以岩松至梅溪者，异质丛生，根衔举石茂焉。非枯森焉、非乔柏叶、松身气象耸焉，藏参天复地之意于盈握间，亦草木之英奇者，余颇爱之，植以瓦盘，置之小室”。故宫内藏的宋人画中亦时有松树盆景出现。由此可以想见我国古代文人雅士之不失雅趣和诗意。
在我国古代，诗歌和书法对于一介文人而言，均为“童子功”。因此他们长大后，面对生活上的种种困顿，大多借其抒发内心的情怀和心志，这与其说是一种文化素养，不如说是一种生活方式。然而，我们现在的教育，却是缺少了对于这样的习惯的濡养，以至于我们的孩子直至长大成人，也没能真正学会以这些纯粹的精神的方式释放自己的内心。而高科技的日益介入，让我们的生活更加精彩丰富和多元多样，却也同时使得我们再也没有了将审美达到极致的时间和精力。
大多数中国人就这样总是在世俗而务实的生活中天天奔忙，在物质和金钱中不断迷失，却将灵*丢在路上，一辈子活得都很苟且。没有雅致，没有情趣，没有恬淡，没有空灵，让“诗”永远属于“远方”。
但也总有那么一些人，愿意在喧嚣俗世中守得一己雅趣，试着让自己的内心，借由一些寻常而又不寻常的东西，在浮生中沉淀下来，让灵*在生活的疲累中得以安歇。这位店主就是一个很好的例证。
（此幅书法乃店主朋友所题）
（先生所赠书法作品）
寻找真实的自我，